한국현대미술신문 박재남 기자 | 2월 20일부터 26일까지 인천 연수구 새벽세시갤러리 제2전시실(B1)에서 조각과 섬유 작업을 통해 ‘표면’의 의미를 확장해 온 임준호·이지수 2인전 《HARD & SOFT》이 열린다. 이번 전시는 단단함과 부드러움이라는 상반된 개념을 중심으로, 디지털과 아날로그, 물성과 감각의 관계를 탐색한다. 두 작가는 서로 다른 매체와 방식으로 작업하지만, ‘표면’을 통해 감정과 존재의 흔적을 드러낸다는 점에서 맞닿아 있다. 디지털 조각, 물성을 질문하다! 임준호 작가는 3D 모델링과 디지털 프린팅을 활용해 조각의 전통적 개념을 확장한다. 기하학적으로 분절된 인체 형상 위에 유기적인 질감을 입히며, 물질과 비물질의 경계를 실험한다. 디지털 환경에서 설계된 구조는 실제 출력 과정을 거치며 물성을 획득하고, 그 위에 남겨진 표면의 흐름은 손의 개입과 감각의 흔적을 환기한다. 임 작가는 이를 통해 “보이는 외피 너머에 존재하는 또 다른 층위”를 질문한다. 홍익대학교 조소과를 졸업하고 동 대학원 석사를 마친 그는 현재 서울시립대학교 박사과정을 수료했으며, 다수의 개인전과 단체전을 통해 동시대 조각 담론을 이어오고 있다. 감정을 직조하다!
한국현대미술신문 박재남 기자 | 변선영의 개인전 〈It is me〉가 서초예술회관 대로변 대형 정광판을 통해 공개되며, 일상의 속도를 잠시 늦추는 시각적 질문을 던진다. 변선영의 작업은 외부 세계를 재현하지 않는다. 그의 화면에 등장하는 선과 색은 사물이나 풍경이 아닌, 작가 스스로의 심상(心象)을 기록한 결과물이다. 모티브를 발견하고 주제를 설정하지만, 최종적으로 화면 위에 남는 것은 그 순간 작가가 마주한 감정의 상태와 내면의 파동이다. 선은 형태를 만들기 위한 수단이 아니라, 감정이 지나간 흔적이자 사고의 흐름이다. 이번 정광판을 통해 공개된 작품 가운데 하나는 짙은 청색의 화면 위로 흰색과 붉은 선이 유기적으로 얽혀 흐르는 구성을 보여준다. 겹겹이 축적된 물성과 반복되는 선의 움직임은 세포나 생명체의 내부를 연상시키지만, 이는 어떤 구체적 대상을 지시하지 않는다. 오히려 작가 내부에서 발생한 심리적 진동과 감정의 밀도를 시각적으로 번역한 결과에 가깝다. 화면은 설명을 거부하고, 관객에게 감각적 경험을 요구한다. 변선영에게 ‘선’은 조형 언어이자 삶의 리듬이다. 작가는 작업 과정에서 자신의 감정과 심리를 관찰하고 성찰하며, 그 축적의 과정을 선의 흐름과
한국현대미술신문 박재남 기자 | 2026년 2월 2일부터 13일까지 서울 여의도 대한민국 국회 아트갤러리에서 한국화 손희옥 작가의 "내일을 기다리며" 라는 주제로 개인전이 열린다. 이번 전시는 작가의 ‘내일’ 연작을 중심으로, 먹의 깊은 어둠과 코발트블루의 강렬한 대비를 통해 시련 이후에 찾아오는 희망과 생명의 순간을 시각적으로 풀어낸다. 광활한 대지와 우주를 연상시키는 먹색의 화면 위로, 코발트블루의 선들이 힘 있게 화면을 가르며 등장한다. 작가는 먹을 여러 겹 쌓아 올려 깊이와 무게감을 형성하고, 그 위에 코발트블루를 과감하게 배치함으로써 정적과 역동, 절망과 희망이 교차하는 긴장감을 만들어낸다. 이는 단순한 색채 대비를 넘어, 삶의 시간성과 감정의 층위를 담아낸 조형적 언어로 읽힌다. 이번 작품들은 겨울 내내 땅속에서 추위를 견디다 봄이 되어서야 싹을 틔우는 버들의 생명력을 주요 모티프로 삼고 있다. 작가는 “겨울을 견디는 시간은 고통과 침묵의 연속이지만, 그 끝에는 반드시 빛과 환희의 순간이 찾아온다”며, 화면 속 한 줄기 싹은 자연의 순환을 넘어 인간 존재가 겪는 인내와 회복의 은유라고 설명한다. 작업 과정 또한 삶의 태도와 맞닿아 있다. 섬세하게
한국현대미술신문 배건 기자 | 관악미술협회가 주최하는 ‘位相展(위상전)’이 오는 2026년 2월 2일부터 13일까지, 서울시의회 본관 중앙홀에서 열린다. 이번 전시는 관악미술협회 고문·자문·회장단 등 협회를 대표하는 중진 작가 25인이 참여하는 자리로, 각자의 예술적 궤적과 현재의 위치를 성찰하는 의미 있는 전시다. ‘位相(위상)’이라는 전시 제목은 단순한 사회적 지위나 형식적 위치를 의미하지 않는다. 그것은 한 예술가가 시간 속에서 축적해 온 내적 깊이, 삶과 사유가 중첩되며 형성된 존재의 좌표를 뜻한다. 이번 전시는 그 이름처럼, 작가 개개인의 삶과 태도, 그리고 회화적 언어가 어떻게 현재의 자리로 수렴되었는지를 조용하지만 분명하게 드러낸다. 이번 전시에서는 강렬한 색채와 상징이 어우러진 작품들이 선보일 예정이다. 음악을 연주하는 꽃과 생명체를 형상화한 화면은 동화적 상상력 속에서 예술과 치유, 즐거움의 본질을 환기시키며, 밝은 색면 위에 반복되는 패턴은 삶의 리듬과 순환을 은유한다. 이는 단순한 장식성을 넘어, 예술이 일상에 스며드는 방식을 유쾌하게 제안한다. 반면, 또 다른 작품들은 거친 질감과 중첩된 물성으로 시간의 퇴적과 기억의 흔적을 담아낸다.
한국현대미술신문 김정애 기자 | 2026년 1월 14일부터 1월 18일까지 서울 코엑스(3층 C홀)에서 열리고 있는 제15회 서울국제조각페스타(International Sculpture Festa 2026)는 동시대 조각이 물성과 공간, 그리고 관람자의 인식을 어떻게 확장하고 있는지를 집약적으로 보여주는 자리이다. 그 가운데 조각가 이상현의 대형 구형 작품은 전시장 내에서도 단연 돋보이는 존재로 주목받았다. 이상현의 작품은 항아리를 연상시키는 구의 외형 위에 산과 능선이 겹겹이 중첩된 풍경을 담고 있다. 안개가 깔린 듯 흐릿한 그라데이션은 특정 장소를 지시하지 않으며, 오히려 기억 속에 축적된 자연의 이미지에 가깝다. 이는 재현의 차원을 넘어, 자연을 인식하는 인간의 내면 풍경을 드러낸다. 작품의 내부는 전혀 다른 성격을 지닌다. 고광택 미러 구조로 마감된 내부 공간은 관람객과 전시장, 주변 환경을 무한히 반사하며 하나의 시각적 터널을 형성한다. 외부에서 정적인 풍경을 바라보던 관람자는 내부에 이르러 스스로가 작품의 일부가 되는 경험을 하게 된다. 이상현 작가는 이에 대해 “자연은 그 자체로 존재하기보다, 인간의 기억과 감각을 통해 끊임없이 재구성된다”며 “
한국현대미술신문 박재남 기자 | 2026년 1월 16일부터 2월 5일까지 인천 연수구 새벽세시 갤러리에서 박동균, 배건, 이경화, 류수, 이한경 작가가 참여하는 『차가운 겨울, 오히려 따뜻함 展』이 열린다. 이번 전시는 겨울이라는 계절적 시간성 위에 ‘따뜻함’이라는 정서를 중첩시키며, 예술이 감각과 마음에 건네는 위로의 가능성을 조망한다. 차가운 겨울은 인간의 감각을 위축시키지만, 예술은 종종 그 반대 지점에서 감정의 온기를 불러낸다. 이번 전시는 색과 선, 빛과 밀도, 반복과 여백이라는 회화의 본질적 언어를 통해, 차가운 계절 속에서도 회복되는 감성의 온기를 섬세하게 펼쳐 보인다. 서로 다른 작업 세계를 지닌 다섯 작가는 각자의 방식으로 ‘따뜻함’이라는 공통의 정서에 접근하며, 하나의 정서적 합주를 이룬다. “시간을 축적한 네모의 조형, 삶의 기억을 쌓다” 박동균 작가는 수묵과 채색, 아크릴 물감을 활용해 ‘적(積)’의 개념을 중심으로 한 조형 작업을 이어오고 있다. 배접된 한지 위에 스며드는 물성과 농담을 바탕으로 만들어진 수백 개의 네모 조각들은 픽셀처럼 최소 단위의 조형 요소이자, 작가가 살아온 시간의 편린을 상징한다. 각기 다른 크기와 높이의 판넬
한국현대미술신문 박삼화기자 | 2026년 새해, 인사동에서 제12회 감성미술제 「오색찬란전」이 열린다. ‘Art Heal’을 중심 가치로 삼아 감성과 치유의 미학을 꾸준히 실천해 온 인사동 감성미술제는 어느덧 12회를 맞았다. 이번 전시를 이끈 남기희 Art Heal 인사동 감성미술제 대표, 전시 기획을 맡은 김미정 그림수다 팀장, 그리고 이를 미학적으로 조망한 미술평론가 배건 박사(한국현대미술신문 대표)와 함께 전시의 의미와 동시대 감성미술의 방향을 짚어봤다. “오색찬란은 다름이 충돌하지 않고 공존하는 상태입니다” ▶ 남기희 Art Heal 인사동 감성미술제 대표 Q1. 제12회를 맞은 인사동 감성미술제가 지향하는 핵심 가치는 무엇이라고 보십니까? 남기희 대표 : 소박파의 정신을 감성미술제에 녹여낸다면 다음과 같은 방향으로 활성화 할 수 있을 것 같습니다. 먼저 전시 테마 설정으로 「순수한 시선, 내면의 울림」 또는 「꾸밈없는 아름다움, 지친 마음에 건네는 위로」와 같이, 소박파의 특징인 순수함과 감성적 치유를 연결하는 테마를 제시할 수 있습니다. 저의 무하유지향 철학처럼, ‘비움의 미학과 정신적 채움’이라는 깊이 있는 메시지를 소박파의 소박하고 직관적인
한국현대미술신문 박재남 기자 | “한국현대미술신문”과 “새벽세시 갤러리(3AM Gallery)”가 주최하는 2026년 5월 정기 기획전〈5월의 展〉에 참여할 작가를 공개 모집하며, 모집 기간은 2026년 1월 8일부터 1월 25일까지 이메일(3am_gallery@naver.com)로 진행되며, 선정 작가는 1월 28일 개별 안내될 예정이다. 인천 연수구에 위치한 “새벽세시 갤러리”에서 열리는 이번 전시는 경력이나 이력 중심의 선별 방식을 지양하고, 작가가 현재 집중하고 있는 작업과 작품이 지닌 서사, 그리고 앞으로의 작업 방향성에 집중하는 기획전이다. 이번 전시는 한국현대미술신문사 대표이자 미술평론가인 배건 박사의 기획으로 진행된다. 배건 박사는 다년간의 비평과 전시기획 경험을 바탕으로 동시대 작가들의 작업 맥락을 기록하고, 작가 개인의 서사와 사회적 감각을 연결하는 기획을 지속해 왔다. 배 박사는 이번 전시에 대해 “〈5월의 展〉은 이미 완성된 결과를 보여주는 전시가 아니라, 지금 이 시기를 통과하고 있는 작가의 질문과 태도를 관객과 함께 바라보는 자리”라며 “작품의 완성도뿐 아니라, 작업을 지속해온 시간과 고민의 밀도를 함께 읽어내고자 한다”고 밝혔다.
한국현대미술신문 주미란 기자 | 2026년 1월 7일부터 12일까지 서울 종로구 인사동 G-ART 갤러리에서 이재숙 작가의 첫 개인전 《시간과 공간에서 자아의 미학》 이 열리며, 1월 10일 오후 12시 오프닝 행사가 진행된다. 이번 개인전은 작가가 오랜 시간 축적해 온 내면의 감정과 존재 인식의 과정을 회화로 풀어낸 자리로, ‘지금 나는 어디에서 숨을 고르고 있는가’라는 질문에서 출발한다. 이재숙의 작품은 특정한 해석이나 메시지를 요구하기보다, 관람자가 스스로 멈추어 자신의 감각을 마주하도록 이끄는 회화로 다가온다. 감정이 선택한 형상, 비움으로 완성되는 화면 전시에 소개되는 작품들에는 달항아리, 꽃, 낡은 호박, 숲속의 집, 비구상적 공간 등의 이미지가 반복적으로 등장한다. 그러나 이 형상들은 상징적 의미를 전달하기보다는, 작가가 특정 순간에 경험한 감정의 상태를 담아내는 시각적 그릇에 가깝다. 대표작으로 소개되는 〈달항아리–달을 품다〉 연작은 비어 있음 속에서 균형과 충만을 동시에 느끼게 하는 화면으로 주목된다. 채워지지 않았기에 오히려 완전해 보이는 구조는 관람자 각자의 감정과 기억이 스며들 수 있는 여백을 형성한다. 꽃은 찰나의 생을, 달항아리는 고
한국현대미술신문 김정애기자 제12회 인사동 감성미술제 ‘오색찬란전’이 오는 2026년 1월 14일부터 19일까지 인사동 갤러리 라메르 2층 제5전시실에서 개최된다. ‘오색찬란한 새해, 감성으로 피어나다!’라는 슬로건 아래 열리는 이번 전시는, 새해마다 인사동을 무대로 감성과 치유의 예술을 꾸준히 선보여 온 인사동 감성미술제의 대표적인 정기전이다. 올해로 12회를 맞이한 이번 전시는 지난 11년간 이어져 온 Art Heal 미술제의 철학을 더욱 공고히 하며, 동시대 미술이 지닌 감정적 회복력과 사회적 역할을 다시 한 번 조명한다. Art Heal 인사동 감성미술제 남기희 대표는 “인사동 감성미술제는 결과보다 과정, 완성보다 마음의 움직임을 중요하게 여겨온 전시”라며, “‘오색찬란’은 각자의 삶과 감정이 지닌 고유한 색을 존중하고, 그 다양성이 함께 어우러질 때 비로소 더 큰 울림을 만들어낸다는 의미를 담고 있다. 이번 전시가 작가와 관람객 모두에게 새로운 시작을 위한 따뜻한 에너지가 되길 바란다”고 소감을 밝혔다. 이번 전시는 ‘오색찬란’이라는 주제를 중심으로, 색채가 지닌 정서적 상징성과 내면의 서사를 다양한 조형 언어로 풀어낸 작품들로 구성된다. 회화와 입